Michaël Marek

Michaël Marek werd in 1976 geboren te Maaseik.

Als kind reeds volgde hij les aan de tekenacademie van Maasmechelen. Later studeerde hij fotografie aan het SHIVKV (Stedelijk Hoger Instituut Voor Visuele Kommunicatie En Vormgeving) te Genk. Daarna volgde hij de opleiding plastische kunsten aan de hogeschool Limburg te Hasselt. Enige tijd woonde hij in Gent, momenteel in Oud-turnhout.

Michaël geeft met veel plezier les aan campus Ieperstraat te Herentals als leraar beeld.

Hieronder enkele woorden van hemzelf over zijn werk:

"In het jaar 2001 besliste ik mijn thuis in het nationaal park hoge Kempen vaarwel te zeggen.

Na sinds 1999 begonnen te zijn met olieverf te schilderen. Hiervoor gebruikte ik toen nog varkensharen penselen die weinig detail toelieten.

Later werd het, het paletmes, dat gaf een beter plastischer resultaat, hoewel het soms ook wel wat een gesmodder was.

Omdat ik mijn inspiratie niet langer uit foto’s wilde halen, die kwamen uit modellenboekjes of tijdschriften, werd besloten naar Gent te verhuizen om daar de levende en bruisende stad in beeld te brengen. Ik wandelde er dagenlang met mijn schetsboek rond en tekende de gebouwen en de mensen. De gebouwen lukten aardig, maar de mensen waren moeilijk, omdat deze zich snel van hot naar her verplaatsten.

De potloodtekeningen uit het schetsboek werden rechtstreeks op doek gezet en met acrylverf werkte ik deze werkjes verder uit. Door mijn ongeduld, gaf ik er de voorkeur aan om telkens nieuwe werkjes te maken, in de plaats van de oude helemaal fatsoenlijk af te werken. Ook gebruikte ik toen nog steeds de goedkope varkensharen penselen, waardoor sowieso weinig details mogelijk waren.

Het avontuur in Gent werd na een jaartje abrupt afgebroken na mijn vrouw te leren kennen. En na mijn verhuis naar Oud-Turnhout in 2002, werden de onderwerpen, velden, bossen, spechten, eekhoorns en bunkers..

Door het experimenteren met opkomende grafische computerprogramma’s gekoppeld aan mijn tekeningen, foto’s en teksten, kon ik gaandeweg opnieuw een eigen wereld creëren. Rond 2005 vond ik naast mijn dagjob als leraar plastische kunst, een job in het avondonderwijs te Overpelt en Turnhout om les te geven in grafische beeldbewerking. Ik bereidde elke les, van drie uren, zes uren lang op voorhand voor. Maar na een tijd hadden Coreldraw, Photoshop en anderen geen geheimen meer.

De grafische beelden die zo onstonden hadden een nieuwe eigenheid. Door deze op doek te schilderen kon ik ze verder verfijnen.

Nadeel van deze techniek was dat het zeer tijdrovend was om al mijn onderwerpen in geabstraheerde deelvormen te schilderen, ook omdat ik daardoor ook genoodzaakt was om op groot tot zeer groot formaat te werken. Waardoor er over een werk van 1 meter op 1.5 meter wel 70 uren geschilderd werd. Wat uiterst moeilijk was om met mijn fulltime job en alle andere alledaagse verplichtingen te combineren.

Recentelijk ben ik daarom gaan experimenteren met kleinere werken. Het verschil daarin zit dat ik vanuit een lijntekening vertrek. En geen enkele vorm van fotografisch beeldmateriaal meer gebruik. De kleuren worden volledig vanuit het gevoel toegevoegd, weliswaar op dezelfde laagjes over laagjes methode als bij mijn vroegere grote werken.

Alzo worden de werken nog meer geabstraheerd tot de essentie, en zit ik niet meer vast aan enige vorm van beeldmateriaal na de tekening. Waardoor het artistieke proces vrijer wordt. En is vrijheid niet de essentie van het bestaan van een kunstenaar?"